Movimientos de camara
Mortadelo y Filemon
Parte 1 del comic
stop motion
homenage a vivian Maier
la composición en la fotografia
Sherman
lunes, 14 de junio de 2021
domingo, 9 de mayo de 2021
ISABEL MUÑOZ
BIOGRAFIA
Isabel Muñoz nació en 1951 en Barcelona. Con 19 años se traslado a vivir a Madrid. En el 1979 se matricula en Photocentro y un año despues conoce a Ramon Mourelle y a Eduardo Momeñe que son fotógrafos de referencia para Isabel.
En 1981 le llegan los primeros encargos para la prensa y publicidad ese mismo año conoce a Tote Trenas que la introduce en el mundo de la fotografia para el cine y hace la fotofija como "SAL GORDA" y "PENUMBRA"
Durante los años 1982 y 1986 decide ampliar su estudios en New York, consigue matricularse en Visual Studios y estudia collage con John Wood y cianotipos con Martha Madigan.
Obsesionada por hallar un soporte idóneo para reproducir la piel continúa sus estudios con Craig Stevens (platinos), con Robert Steinberg (albumen) y con Neil Selkirk (la luz). Regresa a Nueva York para estudiar el gran formato en el ICP.
Al terminar los estudios vuelve a Madrid y realiza su primera exposición "TOQUES" en el instituto francés.
En 1990 viaja a Paris y conoce a Joel Brade y desde ese año hasta 2007 se dedica a viajar por el mundo intentando compartir sus emociones:
A través de la danza realiza trabajos en Cuba, Burkino Faso, Mali, Egipto, Turquía y con el ballet de Víctor Ullate.
En China tiene la oportunidad de trabajar en la escuela de circo de Beijing y realiza un trabajo sobre las artes marciales en Shaolin.
Después se va a Camboya donde trabaja sobre la danza y la arquitectura Khmer. También se va al encuentro de los mutilados y trata el tema del tráfico y esclavitud de niños en el Sudeste Asiático.
Viaja a Brasil y se interesa por la Capoeira. Siguen las series de Toros, Drags y El imperio de los sentidos.
En 2003, Canon Francia le regala la Canon 1Ds con todos sus objetivos y posteriormente la Canon 1D Mark II. Le hace redescubrir el color y empieza a trabajar el color digital.
Con el trabajo Cuenca en la mirada, vuelve a redescubrir la magia del retrato.
En 2005 en Irán realiza los trabajos El suhjune y Bam en la memoria.
En Etiopía se dedica a seguir todas las tribus que decoran su cuerpo como forma de expresión: los Surma, Nyangaton, Hammer, Banna, Bodi, Mursi, Karo y Nuer.
Siguiendo el tema del lenguaje corporal, se va a El Salvador en 2006 para fotografiar las tribus urbanas y empieza un trabajo sobre la violencia: Maras.
Desde 2008 a 2017
De nuevo África de la mano de la ONG Plan España para continuar con el tema de las minorías étnicas, esta vez con los pigmeos de Camerún. Y un año después recorre el mundo con el proyecto Nuestro pequeño mundo, idea que nace en El País Semanal y que UNICEF asume con entusiasmo, para retratar a niños con motivo de la conmemoración del 20º aniversario de la Convención sobre los Derechos del Niño.
Con El amor y el éxtasis se introduce en los ritos tradicionales y diferentes formas de alcanzar el éxtasis. Viaja a Irán, Siria, Turquía e Irak y expone el trabajo en el marco de PhotoEspaña 2010 en las salas del Canal de Isabel II de Madrid.
En el Centro Cultural de España en México inaugura la exposición de La Bestia, que recorre México abarrotado de inmigrantes, con gran riesgo para sus vidas, con el propósito de acercarse a la frontera y lograr pasar a Estados Unidos.
Se va a Papúa Nueva Guinea donde sus habitantes también decoran su cuerpo y al igual que sucedía en las tribus de Etiopía, se inspiran en la naturaleza que les rodea para confeccionar los adornos que utilizan para celebrar sus ritos.
Y prosiguiendo con los ritos se va a Bolivia y fotografía a bailarines cubiertos de arcilla portando máscaras precolombinas que revelan su riqueza mitológica incaica. También fotografía la adoración a calaveras, las ñatitas, culto a la muerte y a la vida, todo devoto tiene una ñatita en un lugar destacado de su casa.
Tan cerca de los orígenes vuelve su mirada a los grandes simios en busca de la humanidad primitiva. Viaja varias veces a la República Democrática del Congo, también a Borneo y a centros de acogida y atención de primates y a finales de 2015 inaugura en la galería Blanca Berlín de Madrid la exposición Álbum de familia.
En sus viajes a la República Democrática del Congo conoce a Caddy Adzuba y a través de ella la dramática situación de mujeres y niñas en Kivu Sur, al este del país. Las fotografías se exponen por primera vez en el Instituto Francés de Kinshasa y posteriormente en Bukavu. Casa África en Las Palmas produce una nueva exposición que acompañada de testimonios en video de las propias mujeres se pudo ver posteriormente en el Museo Antropológico de Madrid.
Con motivo del World Pride Madrid 2017 expone en Centro Centro Madrid El derecho a amar con fotografías de su serie Identidades, que inicia en 2007-2008 con los transexuales en Brasil, incluye también fotografías de su serie Hijras que constituyen el tercer género en la comunidad hindú y en múltiples sesiones realizadas a lo largo de los años en su estudio de Madrid a personas de diversa orientación sexual.
En 2018 Isabel da a conocer uno de los últimos proyectos en los que se encuentra inmersa, Agua. Presentándolo en Blanca Berlín Galería bajo el título Agua y como parte de la exposición retrospectiva organizada en Tabacalera La antropología de los sentimientos.
Con esta serie Isabel se cuestiona qué planeta vamos a dejar a nuestros hijos y nietos si seguimos echando plásticos y basura al mar.
Con motivo del Premio Nacional de Fotografía 2016 se inaugura en 2018 la exposición La antropología de los sentimientos en Tabacalera Promoción del Arte. En la exposición se construye un recorrido temático en torno a la representación obsesiva y heterogénea del cuerpo humano, desde los mismos orígenes de la humanidad, la espiritualidad, la locura, los límites y extremos del cuerpo, la dimensión social de lo corporal y, finalmente, la sexualidad y el deseo. Comisariada por Audrey Hoareau y François Cheval, cofundadores de The Red Eye, la muestra se compone de una selección -cerca de cien fotografías y varias instalaciones audiovisuales- de las series fotográficas más representativas de su producción actual, muchas de las cuales no se han mostrado todavía al público.
DOCUMENTAL
Me llamo la atención que siempre hacia las fotos en blanco y en negro para darle misterio, también cuando habla de sus preferencias y lo que mas la gusta en cuanto a que representar es el tema de la piel pero aparte de esto, los ojos y la mirada tampoco puede faltar.
También comento que mientras estaba en el Congo vio las coas mas maravillosas y las mas duras de su vida.
COMENTARIOS DE FOTOS
Nos encontramos ante una fotografía de un hombre, con una especie de capa por encima de color rojo. Tiene un fondo negro detrás de él, posiblemente sea una tela negra, y está semidesnudo. Lleva puesto un tanga que tapa su masculinidad. En la foto podemos observar perfectamente todos los músculos ya que, están muy marcados por sombras. Al hombre no se le ve la cara y apenas se ven sus brazos, por ello es muy difícil saber quien es. La foto es un gran plano general.
Es una fotografía en blanco y negro con una angulación normal. En ella aparece la cabeza y el pecho de un caballo blanco. También hay una persona situada de perfil a la que se le puede ver el tronco y la mitad de los muslos. El caballo y la persona se encuentran pegados. Esta fotografía en la que se fusiona el caballo con la persona me recuerda a la naturaleza. También me transmite elegancia.
He elegido esta foto porque hay una persona que parece ser una bailarina, la he escogido porque todo lo que tenga relación con el baile me llama la atención muy rápido, y la serie que hizo sobre fotos de bailarines me ha resultado muy llamativa. En concreto esta foto me gustó más porque tiene una composición bastante simétrica.
Es curioso también ver que la boca está seria y no sonriendo, esto transmite como tristeza o seriedad así que yo creo que esta persona no está muy contenta.
FOTO INSPIRADA
CHEMA MADOZ
Por su talento con la fotografía ha ganado premios como el kodak() , premio nacional de la fotografía de España , premio higasiwaka , premio photoespaña , premio de fotografía Piedad Isla y la medalla de oro al mérito en las bellas artes.
celebro su primera exposición fue expuesta por La Real Sociedad Fotográfica de Madrid en 1984 y en 1988 estrena su programa fotográfico en la sala Minerva del Círculo .Fue en 1990 cuando su fotografía se comenzó a centrar en el concepto de objetos , la cual sigue siendo su inspiración a día de hoy
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1991 expuso su serie fotográfica "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" la cual fue muy bien reconocida. En 1998 empieza a colaborar con Purificación García,dando lugar a una fotografía de composiciones mas libres y trabajó con publicidad
en la imagen podemos ver que se trata de un reloj que en vez de una correa tiene vías de tren de juguete
esta foto me resulta muy interesante ya que me hace pensar o reflexionar sobre el transito inevitable del tiempo , la composición en si creo que quiere hacer referencia al tren de la vida o al viaje moral de las personas.
en la imagen se ve una jaula frente un cielo de manera que coincide con una nube en su centro dando la sensación de que esta encerrada en ella
cuando veo esta imagen , pienso en la ansiedad y depresión , ya que es un sentimiento que te hace pensar que estas encerrada dentro de tu cabeza por tus inseguridades u recuerdos , aun siendo totalmente libres
la imagen se constituye de un orizonte en el mar y sobre el un transportador imitando al sol
me gusta mucho la creatividad e imaginación de la composición de la foto y como ha usado los elementos para crear su propio amanecer
me parece una foto muy curiosa , la cual me hace pensar que trata sobre la falsedad de la apariencia de las personas , cuando resulta ser la contraria a la que se da a ver
la foto muestra dos zapatillas unidos por un mismo cordón
me gusta por que es simple pero a la vez creo que expresa muchos conceptos , como lo que engloba la unión entre dos iguales pero de direcciones contrarias
en la foto se ven dos paletas de pintor paralelamente dispuestas y entre medio de estas hay 7un pincel dando como resultado la forma de una mariposa
me parece muy admirable como compone figuras a partir de elementos de un mismo ámbito y expresa ideas tan bonitas como para mi esta foto significa la fugacidad y libertad del arte
como podemos observas en la imagen se trata de un donut con un glaseado muy agrieta atado con un metro de modista
es una foto muy sugerente desde mi punto de vista ya que me hacer percibir cierta critica hacia las dietas , el consumo excesivo y el miedo por este , y la importancia de las tallas en esta sociedad tan estereotipada
DOCUMENTAL DE CHEMA MADOZ
anotaciones mas importantes para mi sobre el:
algo que me resulta fascinante es como en todas las fotos todo tiene un mensaje , toda composición es leíble y podrían denominarse poemas visuales y como juega de manera simple y sencilla con cierto grado de humor en la composición de sus fotografía
no busca la extrañeza si no todo lo contrario , quiere que se reconozca perfectamente
al fotografiar siente que esta ante algo que es realmente inagotable , no utiliza zooms, ni plano angular ni cualquier otra herramienta que deforma , usa un simple objetivo ya que siempre ha querida utilizar los menos elementos para fotografiar , quiere expresar lo mismo que ve el mismo ojo
es bastante impactante como nos cuenta sus principios con la cámara ,ya que cuando se compro su primera cámara con 20 años sintió que había dado con algo especial , con algo con el que tenia una sensación de atracción y descubría más día a día
no busca la extrañeza si no todo lo contrario , quiere que se reconozca perfectamente
al fotografiar siente que esta ante algo que es realmente inagotable , no utiliza zooms, ni plano angular ni cualquier otra herramienta que deforma , usa un simple objetivo ya que siempre ha querida utilizar los menos elementos para fotografiar , quiere expresar lo mismo que ve el mismo ojo
me ha gustado mucho esta frase "con las fotos trabajas como con las palabras , trabajos con ideas y los conceptos y relación e interferencias entre estos y sus reacciones"
es muy curioso que sienta que tiene la capacidad de dar a los objetos vulgares otra lectura ,con sus fotos consigue una concentración mínima pero muy potente , tiene un mundo propio muy rico en que su máxima prioridad es evitar la repetición
otras anotaciones que he escrito en el cuarderno son :
es interesante que Chema nunca ha expuesto sus piezas si no que son imágenes que salen de la fotografía y esta se crean antes de fotografiarla
el por que el blanco y negro es para que marque cierta distancia a la realidad, es decir pertenecen a un territorio realista pero hay algo que los hace distintos
me ha interesado bastante cuando ha dicho que los modelos de las fotos no transmitían ni aportan nada y por ello las canceló y empezó a tomar conciencia del objeto y que tras este tiene mas que su utilidad primera y tiene muchas mas posibilidades de las que podríamos repara en un primer momento
me parece muy interesante cuando opinan que en Chema se percibe una cáracter propio de una película de Iván Zúlueta en la que se recupera esa mirada infantil en la que te concentras en algo y te aísla del exterior
como tomo por primera vez conciencia de las habilidades de los objetos con su primer escritorio ( que se trataba de un horno abierto) es bastante curioso
esta foto me resulta muy interesante ya que me hace pensar o reflexionar sobre el transito inevitable del tiempo , la composición en si creo que quiere hacer referencia al tren de la vida o al viaje moral de las personas.
en la imagen se ve una jaula frente un cielo de manera que coincide con una nube en su centro dando la sensación de que esta encerrada en ella
cuando veo esta imagen , pienso en la ansiedad y depresión , ya que es un sentimiento que te hace pensar que estas encerrada dentro de tu cabeza por tus inseguridades u recuerdos , aun siendo totalmente libres
la imagen se constituye de un orizonte en el mar y sobre el un transportador imitando al sol
me gusta mucho la creatividad e imaginación de la composición de la foto y como ha usado los elementos para crear su propio amanecer
me parece una foto muy curiosa , la cual me hace pensar que trata sobre la falsedad de la apariencia de las personas , cuando resulta ser la contraria a la que se da a ver
la foto muestra dos zapatillas unidos por un mismo cordón
me gusta por que es simple pero a la vez creo que expresa muchos conceptos , como lo que engloba la unión entre dos iguales pero de direcciones contrarias
en la foto se ven dos paletas de pintor paralelamente dispuestas y entre medio de estas hay 7un pincel dando como resultado la forma de una mariposa
me parece muy admirable como compone figuras a partir de elementos de un mismo ámbito y expresa ideas tan bonitas como para mi esta foto significa la fugacidad y libertad del arte
como podemos observas en la imagen se trata de un donut con un glaseado muy agrieta atado con un metro de modista
es una foto muy sugerente desde mi punto de vista ya que me hacer percibir cierta critica hacia las dietas , el consumo excesivo y el miedo por este , y la importancia de las tallas en esta sociedad tan estereotipada
DOCUMENTAL DE CHEMA MADOZ
anotaciones mas importantes para mi sobre el:
algo que me resulta fascinante es como en todas las fotos todo tiene un mensaje , toda composición es leíble y podrían denominarse poemas visuales y como juega de manera simple y sencilla con cierto grado de humor en la composición de sus fotografía
no busca la extrañeza si no todo lo contrario , quiere que se reconozca perfectamente
al fotografiar siente que esta ante algo que es realmente inagotable , no utiliza zooms, ni plano angular ni cualquier otra herramienta que deforma , usa un simple objetivo ya que siempre ha querida utilizar los menos elementos para fotografiar , quiere expresar lo mismo que ve el mismo ojo
es bastante impactante como nos cuenta sus principios con la cámara ,ya que cuando se compro su primera cámara con 20 años sintió que había dado con algo especial , con algo con el que tenia una sensación de atracción y descubría más día a día
no busca la extrañeza si no todo lo contrario , quiere que se reconozca perfectamente
al fotografiar siente que esta ante algo que es realmente inagotable , no utiliza zooms, ni plano angular ni cualquier otra herramienta que deforma , usa un simple objetivo ya que siempre ha querida utilizar los menos elementos para fotografiar , quiere expresar lo mismo que ve el mismo ojo
me ha gustado mucho esta frase "con las fotos trabajas como con las palabras , trabajos con ideas y los conceptos y relación e interferencias entre estos y sus reacciones"
es muy curioso que sienta que tiene la capacidad de dar a los objetos vulgares otra lectura ,con sus fotos consigue una concentración mínima pero muy potente , tiene un mundo propio muy rico en que su máxima prioridad es evitar la repetición
otras anotaciones que he escrito en el cuarderno son :
es interesante que Chema nunca ha expuesto sus piezas si no que son imágenes que salen de la fotografía y esta se crean antes de fotografiarla
el por que el blanco y negro es para que marque cierta distancia a la realidad, es decir pertenecen a un territorio realista pero hay algo que los hace distintos
me ha interesado bastante cuando ha dicho que los modelos de las fotos no transmitían ni aportan nada y por ello las canceló y empezó a tomar conciencia del objeto y que tras este tiene mas que su utilidad primera y tiene muchas mas posibilidades de las que podríamos repara en un primer momento
me parece muy interesante cuando opinan que en Chema se percibe una cáracter propio de una película de Iván Zúlueta en la que se recupera esa mirada infantil en la que te concentras en algo y te aísla del exterior
como tomo por primera vez conciencia de las habilidades de los objetos con su primer escritorio ( que se trataba de un horno abierto) es bastante curioso
FOTO ORIGINAL:
MI FOTO:
miércoles, 21 de abril de 2021
martes, 23 de febrero de 2021
viernes, 12 de febrero de 2021
jueves, 21 de enero de 2021
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